中国-东盟艺术学院美术与设计学院2024届绘画系硕士研究生赵敏又毕业后第一次个人展览“一半现实，一半希望”将于9月7日开幕，展览将持续到9月22日。该展览由了了·艺术传播机构主办，四川大学当代艺术研究中心提供学术支持，旨在鼓励艺术践行者们，推广有力量的文艺作品，并期待与艺术践行者们共同完成一场场有趣的展览，见证当代艺术的青春活力和多元未来。
担任本次展览的策展人李琦，是中国-东盟艺术学院美术与设计学院2023届绘画系艺术管理研究生。此次两位校友的合作，是学院教育与行业前沿的深度融合，也是专业学以致用的展示。
艺术创作始终与具体可感的形象关联在一起，我们都游离在生活的大场景中，图像中的场景似乎与我们毫不相关，保持着一定的距离，但亦是真实生活的再演绎，是心灵对外部环境所做出的反映，即如画的真实。现实生活中的场景与事物经过艺术家的思考与再构，以图像的形式再次呈现在观众视野中。
艺术家的作品特征与个性内核是紧密联系的，赵敏又当下的绘画作品中画面给人一种纵横梦境般的体验——虚无、神秘、孤独、怪异，画中之物似乎都被覆盖了轻盈的“外衣”，“外衣”之下，是等待着被完善、被修整的真实之物，赵敏又独特的构图形式使其画面更加地私密化、碎片化、混杂化，也正是艺术家的感悟与情绪的表达。
观察与记录是深入到精神情感的存在，本次展出的作品源于艺术家一次对偶然的记录，绿网下遮住的建筑废弃物中，一株具有强大生命力的小草努力地向阳而生，这无疑触动到了艺术家的心灵。本次展出的《窥探》系列是赵敏又在2021年的作品基础上的继续深入，新作增强了画面的节奏感与故事性。在赵敏又《窥探》系列作品中，可以发现“绿网”为常用元素。对赵敏绘画中的“绿网”元素，笔者由表及里作三个层面的解读：
第一，视野之网。绿网是生活中的常见之物，由镂空网线构成，大多数用于未完善建筑的遮挡，起到一定的遮蔽作用。当置身于绿网之外，内里的场景给人一种隐隐约约，虚实相间之感，而置身绿网内向外看，视野则被囚禁分割，却由于视野的限制，又能给内心增强了稍许的安全感。
第二，情绪之网。绿网既可以指向本身，也可以指向它之外的一切。绿网所遮盖的是未完成之物抑或丑陋之物，处于未完成的阶段等待着外界的修正，这又何尝不是作为青年艺术家当下的内心真实感受呢——身边所有事物看似有条不紊地循序渐进，行动果决但内心却迷惘惶恐。真实情感被一层层绿网掩饰起来，这些绿网可能会随时间的流逝而慢慢揭开抑或永远尘封，但这都不重要，因为这只是艺术家当下内心深处最为真实的感触。
第三，纵横之网。网是无数的线条重叠编织而成，在时空纬度中，“横”代表着时间，而“纵”代表着生命中所经历的一切。在多维的时空中，我们总会与其他的事与物产生交集，从而也充满了无限可能性与挑战性，我们生活在巨大而复杂的“网”下，而世间万物又何尝不是在复杂的关系网中演绎着世态万千。
赵敏又的绘画真实地再现了生活化的日常，并延展了情感上的契合。《过去已过去》画面中明艳的红色与轻透的绿色构成了整幅作品的主色调，带来了强烈的视觉体验，远景是运动中的高铁与房屋树木，它们似乎都笼罩着一层淡淡的云烟，有一种虚构虚幻的存在；近景是一块残枝败叶的废墟，周围被“绿网”遮盖住，废墟上不同的牌子上标注着红色的年份，这是艺术家从读小学到研究生入学的年份。一切都深深地插入到这片废墟中，这是她即将研究生毕业的感触。即将迈入新的旅程，或许从前的种种都将被掩埋，这对艺术家而言既恐惧又充满期待。纵横交错的绿网线条作为赵敏又当下创作的主要元素，在表现形式上具有独特的韵味，混乱或规律线条的运用增加了视觉效果的流动性，同时也增加了画面的空间感。
《一个人的舞蹈》《当我奔向你》两幅作品在视觉主体更为突出，分别为一人一树。在《一个人的舞蹈》中，可以清晰地观看到一个头戴红色头盔的建筑工人正在灰暗的、充满灰尘的空间中抖落着工作服的灰尘，赵敏又快速地捕捉到了画面的瞬间。她在作品集中为作品配文 “不同的场景，不一样的舞姿”，这并不是真实的舞蹈，行为与动作也并不优雅，“舞蹈”也未在聚光灯下受到万众瞩目，但却是真实生活的“舞蹈”，生活即如此。众人或许因现实因素的参差，从事着不同的工作，但每天同样都是为了生活“舞蹈”，如此生动又如此真实。《当我奔向你》所描绘的是一棵被巨大塑料薄膜所笼罩的大树，或许是因天气的严寒被覆盖保护，但画面中大树因塑料薄膜全面地覆盖而生长得十分压抑，似乎连呼吸都变得紧促，这不禁使人思考这样的保护是否过度？
艺术体验、艺术构思、艺术表达是艺术创作的基础步骤，但并不是按部就班，而是相互交织。艺术家对生命的感受以及对生活事物的体验都可以作为创作的基础，是一个长期的过程。最后再回到艺术家自己对作品的解读，会发现艺术家的作品似乎在替她表达某些不可言说的事物以及内心的感受。她说：“其实最开始绿网对我的吸引是一种无意识的情感流动，带着莫名的欢喜和触动。对某种物象的喜欢，或是一种深刻的共鸣，往往无法用理由来解释，但它却深深地与我们内心以及生活经历的各个方面相关联。对于绿网的这种强烈感应，也许正源于我对物象的拟人化理解，这使得我希望用它们来鲜活地表现人的方方面面。正因如此，我的画作中常常没有人物的身影，因为我觉得绿网最能表达我的潜在意识。网中的植物和废墟仿佛映射出我自己，直到揭开绿网的那一刻，也意味着迎来了一个全新的自我。每个人都有自己的人性阴暗面、缺陷和不足。认识到这些不足，仿佛在内心深处留下一块待处理的‘地方’。在漫漫人生中通过修心悟道从而蜕变成为一个新的自我。”
生活经验与视觉经验的感悟会在一定程度上塑造一个艺术家的视觉趣味，我们并不需要对艺术作品进行深刻地解读，图画本身是无言的，观看一幅作品，它带给你的感受与感触就是最真实的解读。
赵敏又，1997年10月出生于四川南充。2024年研究生毕业于成都大学中国-东盟艺术学院美术与设计学院绘画系油画专业。
• 2024年 一半现实·一半希望：赵敏又个展，了了·艺术传播机构，成都。
• 2023年 感知·城市维度——四川天府新区公园城市艺术季，天府美术馆，成都。
李琦，青年策展人。2023年研究生毕业于成都大学中国-东盟艺术学院美术与设计学院艺术管理专业。
• 2024 “留真·留神·留心——蔡斯民摄影与文献展”，展览执行，北京宋庄美术馆‘’
据悉，了了·站台系列展览是了了·艺术传播机构推2024年发起的艺术赞助计划，助力有艺术才华和抱负的文艺工作者、爱好者们，实现自主策划并实施的办展梦想。该计划由四川大学艺术学院教授、博士生导师，策展人、批评家彭肜、支宇老师命名。bob半岛在线登录
